Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не
так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы
в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка
фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к
прекрасному.
Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят
все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону
человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни,
божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных
вещах.
Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен,
независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь
к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных
мастеров:
Серия «Море» (Юстина Копаня)
Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины
Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает
объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.
Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными
благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует
большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального
инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же
им пишет картины — формирует рельефные мазки.
Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и
сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью
полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.
«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)
Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством
французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой
солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его
пестроту и яркость.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его
картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным
светом.
Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует
особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет
импрессионистическое произведение от размытости и туманности.
Художник использует яркие краски, наполняя пространство
солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют
поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который
представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.
Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в
образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и
физического, идею величественной красоты человеческого тела.
Огромным достижением художника стало изображение главной
героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты
Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и
воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик
героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства.
Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.
Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это
то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и
реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.
«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)
«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью
красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли.
Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован,
его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная
ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.
Продолжение статьи можно найти на сайте – https://www.nur.kz/1781827-samye-krasivye-kartiny-velikih-hudoznikov-spisok-i-foto.html
Комментариев нет:
Отправить комментарий